El día 29 de diciembre del 2006 a eso de las 22:00 anunciaron un flash informativo en ECUAVISA, el acontecimiento era la ejecución del presidente iraquí Sadan Hussein, en vivo y en directo. En ese instante la cadena estadounidense CNN presentaba el proceso de la horca paso a paso. Quedé conmocionada, y me formulé la siguiente pregunta.
¿Cómo un ser tan repulsivo, es decir George W. Bush puede condenar indirectamente a su homólogo? O es qué, ¿Acaso el presidente actual de los Estados Unidos, no se ha percatado que, a partir de su capricho de enviar a sus compatriotas a una guerra insulsa y sin propósito como lo es Irak, está eliminando a más norteamericanos que en el mismo atentado contra las Torres Gemelas?
Recuerdo muy bien, cuando días después del 11 de septiembre del 2000 Bush dijo “Que Dios bendiga a América”. ¿En ese crimen solo fallecieron estadounidenses? Pues no. Fueron más de 3000 personas de diferentes nacionalidades.
Con esto solo puedo decir. Que Dios no solo bendiga y proteja a América sino al mundo entero de atentados y personas caprichosas que se creen los padres del mundo en busca de atención para que les cambien los pañales.
viernes, 23 de febrero de 2007
la fortaleza nace en ti
Los seres humanos viven en plena competencia para demostrar cuales son sus aptitudes. En efecto, el hombre participa activamente para crecer en el aspecto intelectual, físico y espiritual. Las personas se llenan de coraje para sobrevivir en este mundo lleno de sombras que afectan al desempeño de la sociedad.
La carrera avanza, y no existe quien ponga parámetros específicos para afianzar la corriente del negativismo. Existen tropiezos que desalientan, y más cuando va acompañado de una crítica que maltrata al individuo. Las trampas persisten, son duras de llevar, es un peso pero no un obstáculo.
Se necesita de cierta estabilidad emocional para enfrentar a las piedras que se cruzan por el camino. Tomar actitudes como la ceguera, puede servir de apoyo en los momentos de consternación. Sin embargo, un factor importante a la hora de actuar será ser conciente de los impedimentos para buscar una solución.
La capacidad de transformar los sueños en hechos, depende de la superación de cada persona. Hay que saber enfrentarse con sus propios miedos para demostrar que tan alto puede llegar. La cima no se encuentra en el Himalaya sino en vencer los complejos.
La carrera avanza, y no existe quien ponga parámetros específicos para afianzar la corriente del negativismo. Existen tropiezos que desalientan, y más cuando va acompañado de una crítica que maltrata al individuo. Las trampas persisten, son duras de llevar, es un peso pero no un obstáculo.
Se necesita de cierta estabilidad emocional para enfrentar a las piedras que se cruzan por el camino. Tomar actitudes como la ceguera, puede servir de apoyo en los momentos de consternación. Sin embargo, un factor importante a la hora de actuar será ser conciente de los impedimentos para buscar una solución.
La capacidad de transformar los sueños en hechos, depende de la superación de cada persona. Hay que saber enfrentarse con sus propios miedos para demostrar que tan alto puede llegar. La cima no se encuentra en el Himalaya sino en vencer los complejos.
la minoría avanza
Los cogobiernos, se dieron a partir de la rebelión que se dio en la U. de Córdoba, debido a la democratización que tanto exigían los estudiantes. Este plan se concretó a partir de 1918, en donde el modelo de universidades que se daban en Latinoamérica, eran las instituciones elitistas, conservadoras y especialmente corruptas, acto que todavía se da, pero con mucho más control en las universidades privadas.
La función principal de estas entidades, es exigir y defender la práctica académica dentro de los centros de estudios superiores, en este caso las federaciones de estudiantes de los citados anteriormente, deberán estar al tanto de que se cumplan sus derechos y más que nada a que se practiquen con toda la legalidad posible, para establecer vínculos aparentemente afectuosos o que, por lo menos disimulen que trabajan a favor del bienestar estudiantil.
No obstante, los logros se observan a favor de ciertos grupos, y no en la bonanza que se manifestaba en las campañas para apoyar un plan, que logre la participación activa de toda la comunidad estudiantil. Si bien es cierto, se elige a un candidato para que se comprometa a mejorar los servicios universitarios, y al no observar cierta calidad y claridad en su trabajo, nos vemos con cierta obligación de “tirarle toda la basura pestilente” por no haber cumplido con lo pactado en elecciones.
Por tanto, si decidimos luchar para que ejerzan nuestros derechos como parte de un ente educativo, es necesario, no solo demandar, sino muy aparte de observar errores y horrores, dar una mano y ejercer el derecho de exigir cuentas, sea o no del mismo bando para saber la situación y tratar de evitarlo o por lo menos alcanzar una meta valedera para todos.
La función principal de estas entidades, es exigir y defender la práctica académica dentro de los centros de estudios superiores, en este caso las federaciones de estudiantes de los citados anteriormente, deberán estar al tanto de que se cumplan sus derechos y más que nada a que se practiquen con toda la legalidad posible, para establecer vínculos aparentemente afectuosos o que, por lo menos disimulen que trabajan a favor del bienestar estudiantil.
No obstante, los logros se observan a favor de ciertos grupos, y no en la bonanza que se manifestaba en las campañas para apoyar un plan, que logre la participación activa de toda la comunidad estudiantil. Si bien es cierto, se elige a un candidato para que se comprometa a mejorar los servicios universitarios, y al no observar cierta calidad y claridad en su trabajo, nos vemos con cierta obligación de “tirarle toda la basura pestilente” por no haber cumplido con lo pactado en elecciones.
Por tanto, si decidimos luchar para que ejerzan nuestros derechos como parte de un ente educativo, es necesario, no solo demandar, sino muy aparte de observar errores y horrores, dar una mano y ejercer el derecho de exigir cuentas, sea o no del mismo bando para saber la situación y tratar de evitarlo o por lo menos alcanzar una meta valedera para todos.
lunes, 29 de enero de 2007
los golpes de Dios
Hola..
Pensaron que los había olvidado? pues.. no.. como van a creer.. sé que me he demorado en colocar algo en el blog.. pero prometo solenmente que ya no será así.
Hoy quisiera compartir con ustedes un poema que me marcó desde el colegio, y es LOS HERALDOS NEGROS, escrito por César Vallejo..
Gracias de antemano..
Vivi
Los heraldos negros
Hay golpes en la vida, tan fuertes...Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios, como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... Yo no sé!
Son pocos, pero son... abren zanjas obscuras
En el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán talvez los potros de bárbaros atilas,
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.
Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
De alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos con las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
Y el hombre... Pobre... pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada,
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes...Yo no sé!
César Vallejo es conocido como uno de los mejores poetas peruanos de todos los tiempos, y no es para menos, su poema los heraldos negros demuestra la fragilidad del hombre ante la capacidad de Dios por los golpes que pueda dar a través de sus enviados, en este caso los ángeles.
El negro convencionalmente significa muerte, y este es el resultado que desea dar el autor a su obra, en donde las experiencias del dolor cotidiano y la visión del mundo como un lugar penitencial sin certeza de salvación1 son parte de la realidad artística que refleja Vallejo en todos los sonetos que componen al poema.
De cierta manera, el autor acierta en colocar en mayúsculas palabras que son relevantes, como lo son: Cristos, Muerte y Destino. Palabras que conllevan un gran valor simbólico, a la hora de descifrar el escrito. Destino agobiante y que Vallejo maldice. Muerte que es acompañada por los guardianes de Dios. Los Cristos, que se encuentra en plural para abofetear en grupo a las personas que los predican.
El autor ha sido clasificado como un poeta doloroso; en donde el dolor es algo viril, que no excluye la sensualidad y la acción, no se disuelve convirtiéndose en filosofía sistemática, ni mucho menos en un refugio de la religión.2
Vallejo se compadece de sí mismo, y de sus similares, se apiada y observa como el hombre “se empoza, como charco de culpa, en la mirada”, ya que de cierta manera es un testimonio de una persona que reniega, mas no renuncia a su verdad, al lazo que se encuentra sujeto a él.
Los heraldos negros, puede ser tomado como una rebelión ante las religiones, y de cierta manera un testimonio colectivo, en donde Dios, es el personaje omnipotente, que a punta de porrazos castiga, y como lo asevera Vallejo “Son pocos, pero son... abren zanjas obscuras. En el rostro más fiero y en el lomo más fuerte”, sabiendo de antemano, que su capacidad es tal para que todo mortal, sea el más enérgico o débil, no escape de la penitencia divina.
1 Enciclopedia Encarta.
2http://209.85.165.104/search?q=cache:kxt86tAVhcsJ:ajosyzafiros.perucultural.org.pe/textos/poetap.doc+heraldos+negros+(C%A8sar+Vallejo)+significado&hl+es&gl+ec&ct=clnk&1%lr=lang_es
Pensaron que los había olvidado? pues.. no.. como van a creer.. sé que me he demorado en colocar algo en el blog.. pero prometo solenmente que ya no será así.
Hoy quisiera compartir con ustedes un poema que me marcó desde el colegio, y es LOS HERALDOS NEGROS, escrito por César Vallejo..
Gracias de antemano..
Vivi
Los heraldos negros
Hay golpes en la vida, tan fuertes...Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios, como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... Yo no sé!
Son pocos, pero son... abren zanjas obscuras
En el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán talvez los potros de bárbaros atilas,
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.
Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
De alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos con las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
Y el hombre... Pobre... pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada,
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes...Yo no sé!
César Vallejo es conocido como uno de los mejores poetas peruanos de todos los tiempos, y no es para menos, su poema los heraldos negros demuestra la fragilidad del hombre ante la capacidad de Dios por los golpes que pueda dar a través de sus enviados, en este caso los ángeles.
El negro convencionalmente significa muerte, y este es el resultado que desea dar el autor a su obra, en donde las experiencias del dolor cotidiano y la visión del mundo como un lugar penitencial sin certeza de salvación1 son parte de la realidad artística que refleja Vallejo en todos los sonetos que componen al poema.
De cierta manera, el autor acierta en colocar en mayúsculas palabras que son relevantes, como lo son: Cristos, Muerte y Destino. Palabras que conllevan un gran valor simbólico, a la hora de descifrar el escrito. Destino agobiante y que Vallejo maldice. Muerte que es acompañada por los guardianes de Dios. Los Cristos, que se encuentra en plural para abofetear en grupo a las personas que los predican.
El autor ha sido clasificado como un poeta doloroso; en donde el dolor es algo viril, que no excluye la sensualidad y la acción, no se disuelve convirtiéndose en filosofía sistemática, ni mucho menos en un refugio de la religión.2
Vallejo se compadece de sí mismo, y de sus similares, se apiada y observa como el hombre “se empoza, como charco de culpa, en la mirada”, ya que de cierta manera es un testimonio de una persona que reniega, mas no renuncia a su verdad, al lazo que se encuentra sujeto a él.
Los heraldos negros, puede ser tomado como una rebelión ante las religiones, y de cierta manera un testimonio colectivo, en donde Dios, es el personaje omnipotente, que a punta de porrazos castiga, y como lo asevera Vallejo “Son pocos, pero son... abren zanjas obscuras. En el rostro más fiero y en el lomo más fuerte”, sabiendo de antemano, que su capacidad es tal para que todo mortal, sea el más enérgico o débil, no escape de la penitencia divina.
1 Enciclopedia Encarta.
2http://209.85.165.104/search?q=cache:kxt86tAVhcsJ:ajosyzafiros.perucultural.org.pe/textos/poetap.doc+heraldos+negros+(C%A8sar+Vallejo)+significado&hl+es&gl+ec&ct=clnk&1%lr=lang_es
lunes, 11 de diciembre de 2006
La generación decapitada
¿Como están fieles lectores?
En esta ocasión tendré el agrado de presentarles al escritor ecuatoriano Ernesto Noboa Caamaño, uno de los poetas conocidos por haber formado parte de la denominada “Generación Decapitada”
Emoción vesperal:
Hay tardes en las que uno desearía
Embarcarse y partir sin rumbo cierto,
Y, silenciosamente, de algún puerto,
Irse alejando mientras muere el día.
Emprender una larga travesía
Y perderse después en un desierto
Y misterioso mar, no descubierto
Por ningún navegante todavía.
Aunque uno sepa que hasta los remotos
Confines de los piélagos ignotos
Le seguirá el cortejo de sus penas.
Y que, al desvanecerse el espejismo
Desde las glaucas ondas del abismo
Le tentarán las últimas sirenas.
La “Generación decapitada” es conocida en la literatura por que el movimiento conformado por los poetas Medardo Ángel Silva, Arturo Borja, Ernesto Noboa y Humberto Fierro, tiene un final bastante trágico en lo referente a los cuatro jóvenes integrantes.
Su agrupación se caracterizó por ser adoradores de la muerte, y especialmente escapistas, porque preferían vivir en el mundo de las drogas, como es el caso de Ernesto Noboa que a los 39 años falleció en una lamentable adicción: la morfina.
Como un buen modernista, Ernesto Noboa y Caamaño aspiraba a partir de su lírica, liberarse de la gramática y el bien, de la obligatoriedad de escribir según sus las reglas románticas y especialmente sobre “temas buenos y moralizantes”
En “Emoción vesperal” se puede apreciar la pena por la juventud perdida frente a la vida ruin y miserable. Intenta darle un matiz de injusticia al sufrimiento. La droga que forma parte de su poética, es el camino que tomó para el olvido de la cotidiana desesperanza.
En esta ocasión tendré el agrado de presentarles al escritor ecuatoriano Ernesto Noboa Caamaño, uno de los poetas conocidos por haber formado parte de la denominada “Generación Decapitada”
Emoción vesperal:
Hay tardes en las que uno desearía
Embarcarse y partir sin rumbo cierto,
Y, silenciosamente, de algún puerto,
Irse alejando mientras muere el día.
Emprender una larga travesía
Y perderse después en un desierto
Y misterioso mar, no descubierto
Por ningún navegante todavía.
Aunque uno sepa que hasta los remotos
Confines de los piélagos ignotos
Le seguirá el cortejo de sus penas.
Y que, al desvanecerse el espejismo
Desde las glaucas ondas del abismo
Le tentarán las últimas sirenas.
La “Generación decapitada” es conocida en la literatura por que el movimiento conformado por los poetas Medardo Ángel Silva, Arturo Borja, Ernesto Noboa y Humberto Fierro, tiene un final bastante trágico en lo referente a los cuatro jóvenes integrantes.
Su agrupación se caracterizó por ser adoradores de la muerte, y especialmente escapistas, porque preferían vivir en el mundo de las drogas, como es el caso de Ernesto Noboa que a los 39 años falleció en una lamentable adicción: la morfina.
Como un buen modernista, Ernesto Noboa y Caamaño aspiraba a partir de su lírica, liberarse de la gramática y el bien, de la obligatoriedad de escribir según sus las reglas románticas y especialmente sobre “temas buenos y moralizantes”
En “Emoción vesperal” se puede apreciar la pena por la juventud perdida frente a la vida ruin y miserable. Intenta darle un matiz de injusticia al sufrimiento. La droga que forma parte de su poética, es el camino que tomó para el olvido de la cotidiana desesperanza.
Sabia muerte, te estoy esperando!!
Hola queridos lectores:
Hoy deseo presentarles un fragmento del poema 712 de Emily Dickinson. Espero que sea de su agrado.
“Porque no pude esperar a la Muerte- Ella amablemente esperó por mí- El carruaje sólo nos albergaba a nosotros- Y a la inmortalidad. –Fuimos despacio- Ella no conocía la prisa- Y yo había dejado a un lado- mi trabajo y también mi ocio, -por su amabilidad”
Como ya se habrán dado cuenta, estudio literatura y me encanta la poesía, especialmente es mi punto de atracción los versos que tienen referencia con la muerte.
He aquí uno de ellos, el fragmento del poema 712 de la poeta o poetisa, no sabría decirlo con exactitud Emily Dickinson.
La muerte, oh, sabia muerte de la cual, muchas personas esperan con ansías, con cierta familiaridad que puede sorprender.
El fragmento que se encuentra en el blog, es excepcionalmente personal, debido que la escritora se retiró a los treinta años de la sociedad, y se convirtió en ermitaña.
Y no es que quisiera cambiar de tema, pero, ¿Existirán las personas que puedan realmente alejarse de la sociedad, y encerrarse en su propio mundo? Es una pregunta que me gustaría que ustedes contestasen
Siguiendo con la descripción del poema, se puede descubrir en el ser de la poeta cierta tranquilidad en su espera, no tiene prisa en irse, prefiere esperar sin equipajes, sin un peso que la moleste. Dickinson describe tanto a la muerte y a la inmortalidad como amigas fieles que la llevan de la mano a un lugar apartado, lejos de la tierra. Esa muerte que es femenina de cuerpo y espíritu.
La poeta realiza una combinación de temas universales expresados con un intenso sentimiento personal y su utilización de formas del verso familiares confieren a su lírica una sinceridad mística.
Hoy deseo presentarles un fragmento del poema 712 de Emily Dickinson. Espero que sea de su agrado.
“Porque no pude esperar a la Muerte- Ella amablemente esperó por mí- El carruaje sólo nos albergaba a nosotros- Y a la inmortalidad. –Fuimos despacio- Ella no conocía la prisa- Y yo había dejado a un lado- mi trabajo y también mi ocio, -por su amabilidad”
Como ya se habrán dado cuenta, estudio literatura y me encanta la poesía, especialmente es mi punto de atracción los versos que tienen referencia con la muerte.
He aquí uno de ellos, el fragmento del poema 712 de la poeta o poetisa, no sabría decirlo con exactitud Emily Dickinson.
La muerte, oh, sabia muerte de la cual, muchas personas esperan con ansías, con cierta familiaridad que puede sorprender.
El fragmento que se encuentra en el blog, es excepcionalmente personal, debido que la escritora se retiró a los treinta años de la sociedad, y se convirtió en ermitaña.
Y no es que quisiera cambiar de tema, pero, ¿Existirán las personas que puedan realmente alejarse de la sociedad, y encerrarse en su propio mundo? Es una pregunta que me gustaría que ustedes contestasen
Siguiendo con la descripción del poema, se puede descubrir en el ser de la poeta cierta tranquilidad en su espera, no tiene prisa en irse, prefiere esperar sin equipajes, sin un peso que la moleste. Dickinson describe tanto a la muerte y a la inmortalidad como amigas fieles que la llevan de la mano a un lugar apartado, lejos de la tierra. Esa muerte que es femenina de cuerpo y espíritu.
La poeta realiza una combinación de temas universales expresados con un intenso sentimiento personal y su utilización de formas del verso familiares confieren a su lírica una sinceridad mística.
lunes, 27 de noviembre de 2006
La muerte nos acecha
Hola… este es un nuevo poema que deseo compartir con ustedes… luego de ello, al igual que en Walking Around, haré una breve descripción de este.
Deseando morir:
Ahora que lo preguntas, la mayor parte de los días no consigo recordar.
Camino vestida, sin marcas de ese viaje.
Luego la casi innombrable lascivia regresa.
Ni siquiera entonces tengo nada contra la vida.
Conozco bien las hojas de hierba que mencionas,
los muebles que has puesto al sol.
Pero los suicidas poseen un lenguaje especial.
Al igual que carpinteros, quieren saber qué herramientas.
Nunca preguntan por qué construir.
En dos ocasiones me he expresado con tanta sencillez,
he poseído al enemigo, comido al enemigo,
he aceptado su destreza, su magia.
De este modo, grave y pensativa,
más tibia que el aceite o el agua,
he descansado, babeando por el agujero de mi boca.
No se me ocurrió exponer mi cuerpo a la aguja.
Ni siquiera estaban la córnea y la orina sobrante.
Los suicidas ya han traicionado el cuerpo.
Nacidos sin vida, no siempre mueren,
pero deslumbrados, no pueden olvidar una droga tan dulce
que incluso los niños mirarían con una sonrisa.
¡Empujar toda esa vida bajo tu lengua!
que, por sí misma, se convierte en una pasión.
Es la muerte un hueso triste, lleno de golpes, se diría,
Y a pesar de todo ella me espera, año tras año.
Para reparar delicadamente una vieja herida,
Para liberar mi aliento de su prisión dañina.
Balanceándose, así se encuentran a veces los suicidas,
Rabiosos ante el fruto, una luna inflada,
Abandonando el pan que confundieron con un beso,
Dejando la página del libro abierta al azar,
Algo sin decir, el teléfono descolgado
Y el amor, lo que quiera que haya sido, una infección
No es que tenga una ligera obsesión con el existencialismo o en este caso con la muerte, sino que los escritos que lo derivan siempre me han atraído, y más cuando es poesía.
Hoy he decidido presentarles el poema “Deseando Morir” de Anne Sexton, poeta anglosajona, que optó por la poesía luego de que su médico le recomendara practicarla, al diagnosticarle síndrome post parto.
Amiga de Silvia Plath, decide suicidarse luego de ingerir monóxido de carbono. Una de las grandes poetas del siglo XX, perteneció al círculo de escritoras, en el cual, se encontraban: Silvia Plath, Virginia Wolf y Marina Tsvietáieva. Algo que tienen en común estas cuatro literatas, es que se quitaron las vidas muy jóvenes.
El título “Deseando Morir” lleva connotaciones bastantes fuertes. El anhelo de fallecer, el cual muchas veces no es tan fácil de concebir. Es un deseo a lo nuevo, es la lujuria por lo desconocido. Es el camino que llama a encontrarse con esa quimera.
Forma parte de la autobiografía de Anne Sexton, es la predicción del suicidio de su autora. Relata el nacer sin vida, es un muerto que deambula por las calles con un halo de respiración. Es un frío que corre por las venas, mata suavemente.
Muestra sensualidad, feminismo, propia de una mujer. No tiene nada en contra de la vida, pero tampoco la quiere. Se desliga poco a poco del peso corporal, para que el espíritu se marchite. Se llena de sorpresas para la muerte, la llama inconcientemente, para que ocupe su alma. “no pueden olvidar una droga tan dulce que incluso los niños mirarían con una sonrisa” Anne Sexton se llena de fantasías para que ella y sus amigos los suicidas, se llenen de la hierba que tanto necesitan, el agonizar sin cuerpo, ya que esa materia les estorba, y les molesta al momento de descansar.”Es la muerte un hueso triste” fácil de roer, difícil de contaminar. Se perpetúa en las mentes, de quienes año tras año sueñan con esa locura, realizan de todo para cometer su más grande fechoría, “dejando la página del libro abierta al azar” ese libro que es el corazón que simplemente desde que nació se le apeteció perecer.
Deseando morir:
Ahora que lo preguntas, la mayor parte de los días no consigo recordar.
Camino vestida, sin marcas de ese viaje.
Luego la casi innombrable lascivia regresa.
Ni siquiera entonces tengo nada contra la vida.
Conozco bien las hojas de hierba que mencionas,
los muebles que has puesto al sol.
Pero los suicidas poseen un lenguaje especial.
Al igual que carpinteros, quieren saber qué herramientas.
Nunca preguntan por qué construir.
En dos ocasiones me he expresado con tanta sencillez,
he poseído al enemigo, comido al enemigo,
he aceptado su destreza, su magia.
De este modo, grave y pensativa,
más tibia que el aceite o el agua,
he descansado, babeando por el agujero de mi boca.
No se me ocurrió exponer mi cuerpo a la aguja.
Ni siquiera estaban la córnea y la orina sobrante.
Los suicidas ya han traicionado el cuerpo.
Nacidos sin vida, no siempre mueren,
pero deslumbrados, no pueden olvidar una droga tan dulce
que incluso los niños mirarían con una sonrisa.
¡Empujar toda esa vida bajo tu lengua!
que, por sí misma, se convierte en una pasión.
Es la muerte un hueso triste, lleno de golpes, se diría,
Y a pesar de todo ella me espera, año tras año.
Para reparar delicadamente una vieja herida,
Para liberar mi aliento de su prisión dañina.
Balanceándose, así se encuentran a veces los suicidas,
Rabiosos ante el fruto, una luna inflada,
Abandonando el pan que confundieron con un beso,
Dejando la página del libro abierta al azar,
Algo sin decir, el teléfono descolgado
Y el amor, lo que quiera que haya sido, una infección
No es que tenga una ligera obsesión con el existencialismo o en este caso con la muerte, sino que los escritos que lo derivan siempre me han atraído, y más cuando es poesía.
Hoy he decidido presentarles el poema “Deseando Morir” de Anne Sexton, poeta anglosajona, que optó por la poesía luego de que su médico le recomendara practicarla, al diagnosticarle síndrome post parto.
Amiga de Silvia Plath, decide suicidarse luego de ingerir monóxido de carbono. Una de las grandes poetas del siglo XX, perteneció al círculo de escritoras, en el cual, se encontraban: Silvia Plath, Virginia Wolf y Marina Tsvietáieva. Algo que tienen en común estas cuatro literatas, es que se quitaron las vidas muy jóvenes.
El título “Deseando Morir” lleva connotaciones bastantes fuertes. El anhelo de fallecer, el cual muchas veces no es tan fácil de concebir. Es un deseo a lo nuevo, es la lujuria por lo desconocido. Es el camino que llama a encontrarse con esa quimera.
Forma parte de la autobiografía de Anne Sexton, es la predicción del suicidio de su autora. Relata el nacer sin vida, es un muerto que deambula por las calles con un halo de respiración. Es un frío que corre por las venas, mata suavemente.
Muestra sensualidad, feminismo, propia de una mujer. No tiene nada en contra de la vida, pero tampoco la quiere. Se desliga poco a poco del peso corporal, para que el espíritu se marchite. Se llena de sorpresas para la muerte, la llama inconcientemente, para que ocupe su alma. “no pueden olvidar una droga tan dulce que incluso los niños mirarían con una sonrisa” Anne Sexton se llena de fantasías para que ella y sus amigos los suicidas, se llenen de la hierba que tanto necesitan, el agonizar sin cuerpo, ya que esa materia les estorba, y les molesta al momento de descansar.”Es la muerte un hueso triste” fácil de roer, difícil de contaminar. Se perpetúa en las mentes, de quienes año tras año sueñan con esa locura, realizan de todo para cometer su más grande fechoría, “dejando la página del libro abierta al azar” ese libro que es el corazón que simplemente desde que nació se le apeteció perecer.
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